1. Подготовительный этап

Чтобы ничто не отвлекало от творческого процесса, нужно основательно подготовиться и иметь под рукой все необходимое для декорирования. Благо, всего-то нужно:

• сам предмет для декорирования
• акриловые краски
• широкая кисточка-флейц и кисти для росписи №5 и №2
• банка с водой
• наждачная бумага
• лак для фиксации
• карандаш, ластик и устойчивый тонкий маркер

2. Готовим поверхность

Сначала нужно отшкурить поверхность, чтобы краска ложилась ровно и аккуратно. Поставьте стремянку на какой-то подиум или невысокий стол, предварительно накрытый газетой — чтобы было удобнее работать, не ползая по полу.

Дальше можно прокрыть ваш предмет акриловым грунтом — для меньшего впитывания краски. Но я обошлась без этого этапа и не пожалела: на белом грунте мой малиновый выглядел чересчур броско, а без грунта вышло в самый раз — ярко, насыщенно и благородно. Поэтому проведите кистью по белому листу бумаги — таким цвет будет выглядеть, если будет положен на грунтовую основу.

Читать дальше | Опубликовано: 10.02.10

Калачева Вероника

Учиться — никогда не поздно. А самосовершенствоваться — тем более) Вашему вниманию — 9 советов как улучшить свой рисунок. Я вспомнила и записала разного рода советы, которые мне давали в свое время совершенно разные люди, преподаватели и не только, и кое-что добавила от себя.
Предлагаю вам просмотреть их и, возможно, что-то вам окажется полезным.

1. Работайте с разными форматами, не используйте клочки бумаги.

«В маленьких рисунках легко скрадывается большая ошибка, но малейшая ошибка прекрасно видна на большом рисунке», — писал Альберти Леон Батиста. Привыкание к определенному формату может нести в себе опасность. Бывает, что художник, вечно рисующий на обрывках и салфетках просто напросто теряется при виде большой поверхности. Начинает мельчить, в работе не хватает цельности.
Важно, чтобы лист воспринимался как пространство, в которое следует вписать композицию (а не наоборот — обрезать пустое); если вы обрезаете лист после того, как закончили рисунок, стоит поработать над композицией.

Выбор формата (вертикальный или горизонтальный) — первый важный шаг в композиции листа. Формат оказывает психологическое влияние, визуально усиливает эмоциональное «звучание». Подумайте над этим, прежде чем приступать к работе.

Совет для начинающих: соорудите себе рамку, пропорциональную размерам листа. (это могут быть две L-образные фигуры из плотной бумаги, их можно сдвигать, образуя рамку) С ее помощью можно определить формат композиции, понять, что в ней главное, а что второстепенное, где центр.
Не ленитесь потратить 5 минут на обдумывание композиции, это сэкономит массу времени и сил.

2. Делаем «перевертыш»

Когда рисунок уже находится на стадии проработки бывает полезно его отзеркалировать. Посмотрите на него в зеркало и сразу увидите недостатки. Этот совет очень полезен для рисования портретов. Давайте посмотрим на примере:

Читать дальше | Опубликовано: 02.03.09

Калачева Вероника

По правде сказать, это не совсем урок. Тут нет пошаговых инструкций и готовых рецептов. В этот раз я просто решила рассказать, как я обычно работаю. Будет много мыслей, рассуждений, рекомендаций и ,конечно, картинок. Ведь как показывает практика, то, что для одного лежит на поверхности, второму может показаться очень любопытным. Надеюсь, и вы почерпнете что-то полезное из этого урока.

Немного об организации

Очень важно, чтобы ваше рабочее место было удобным. Чтобы вы не отвлекались на поиски нужной кисти или карандаша. Все должно быть на своих местах и ничего не должно раздражать.

Мне нравится, как к вопросу организации рабочего места подходят китайские живописцы. Для них это своеобразная философия: принадлежности должны лежать на строго отведенных местах, в определенном порядке. Это позволяет художнику сосредоточиться на картине и каждом движении кисти.

Я призываю вас потратить пять минут до начала работы для получения наилучшего результата.

Эту акварель я рисовала для одного интересного проекта, где нужно было изобразить девушек (или других моделей) в заданных костюмах. Техника и сюжет выбрала я. На примере этой работы я и расскажу как я обычно рисую.

Читать дальше | Опубликовано: 10.01.09

Калачева Вероника

Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я?
Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!



Читать дальше | Опубликовано: 17.10.08